范煜梅

琴是乐器，具备乐器的形制与功能。

中国的传统音乐分为四类：民间音乐、文人音乐、宫廷音乐和宗教音乐。文人音乐包含古琴音乐和词调音乐。古琴音乐是高雅艺术。

古琴音乐有两大主要构成：指法和音律。琴乐的指法和音律经过两千多年的传承修正，自成体系。

琴乐的指法历代琴书及现代琴书上有明确规定，照章弹奏。指法既有历史的积淀也有现代的创新，根本目的是为琴曲审美、意境服务。

琴的音律属中国音乐理论范畴，和西方的音乐理论处于两个不同体系，琴乐的传承应遵循琴本身的属性。所有关于琴的音律的概念和相应的规定都应明确成对应的音像资料作范本，以使传承正确。在琴乐的传承初期，首先要将琴的音律规定完整地展示出来，这样才能在学习和传承中使双方有一个明确的基本概念。

古琴的记谱方式为减字谱法。减字谱是将指法、弦位、徽位等诸要素用其对应汉字的局部结合在一起成为一种复合文字。减字谱是古琴唯一能通过对指法的表述为中转进而完美、准确地展现琴曲旋律和音韵的记谱法。从唐代曹柔创建减字谱记谱法至今已超一千年的历史，古琴减字谱传承的唯一性在于琴器本身构造。琴音除了十二律吕音外，古琴的按音可以在琴体面板任何位置取音，弹奏中常有中国工尺谱和西式记谱法不能表达的音、韵，只有减字谱方可完成琴曲音韵表达。对只熟悉西乐谱的人来说，减字谱缺乏音高、旋律的直观性。在古琴的减字谱上加注西乐的简谱或五线谱，是将两种西乐记谱方式作为辅助手段方便大家学习与记忆，弹奏时不受西乐谱上小节线和节拍的制约。

琴弦音高的确定相对灵活。例如弹琴定音时可以自由定第五弦的音高形成五声音阶的序列，也可将第五弦定在西乐的标准音高后形成五声音阶序列，五声的确定呈现音高比例的排列组合。琴弦五声音阶的转调在多数时候仅为音高排列组合的变化，绝对音域基本不动，同时不伴有音高序列的整体上行或下行。

古琴有三种音色：散音、泛音、按音。除散音是不同音高的七个音外，泛音和按音都有等高音，一个音在琴体上有一到六个等高音的对应点。主要表述音高、音值长短、轻重音交替固定出现的西乐记谱法无法全面、准确地应用于古琴琴曲的记录中。减字谱的科学性在于不仅有指法的表达，更能同时表达这个指法所对应的单音、双音、片段旋律或立体的“音团”：如剔、抹、勾、挑、绰、注、打圆、锁、吟、猱等等。

减字谱对从小仅学习西方乐理的现代中国人来讲缺点就是音值的长短没有明确说明、节拍没有明确规定，但是历代中国琴人对琴曲记谱以琴人之间传承音值的比例和节拍的具体处理的方法呈现中国传统文化的智慧。

琴音的长短和中国哲学讲求动态平衡的观点一致，没有具体规定其音值的分秒，只规定音值的长短比例。琴音的弹奏也应按照原有的规律，不应将琴曲固定在分秒一致的时间内，把琴曲变成和西方音乐一样的“三规”音乐：在规定时间出现规定音高、规定的重、轻音。

琴曲轻、重音体现中国传统审美标准：错落有致。琴曲中的轻、重音交替出现，但不固定循环出现。轻、重音可单音交替出现，可连续出现重音，也可连续出现几个轻音，不拘定式。轻、重音交替出现与音的长短排列、音的虚实处理共同产生的节奏与琴曲结构和流派风格相关，须在学习中把握。西乐节拍的基本类型是一个小节内一个重音后面跟随一个或两个轻音，节拍重、轻音固定循环出现，音值规定具体到分秒。

声音有四个物理属性：音高、音值、音强、音色。古琴特有指法——吟、猱将这四种属性同时对比展现出来，形成古琴与众不同的音韵特征。古琴吟猱指法所弹奏出来的是一个立体感的“音团”，是一个有音的高低变化、有音的长短变化、有音的强弱变化、有音色的虚实变化的整体。就这两个“音团”的共性来说，整体内不断有四种属性的变化；就其个性来说，音的高低变化有方向上的差别、音的长短变化上有幅度上的差别。这两个“音团”的共性与个性体现了中国音乐、诗文的韵律特点：不断重复不断变化。古琴吟猱两种指法又有很多不同的具体应用，首先“音团”的音值总长度来说各不相同，其次每人在同一首琴曲的弹奏时处理不尽相同，仅因吟猱指法的存在，琴曲弹奏就不会出现琴曲乐句或整曲时值在分秒上的统一。

古琴吟猱指法所对应的“音团”在感觉上类似于中国人在诗文吟诵时的韵脚拖腔：吟的声音向上扬，较猱而言显轻、飘、短；猱的声音向下沉，较吟而言显重、稳、长。吟有类诗文中的仄韵，猱有类诗文中的平韵。这两种“音团”在琴曲中不固定地反复出现，使琴曲既有诗歌的音韵美又具有琴乐本身的变化美。

琴曲的结构总体来说是疏密有度，是和古诗词、古文相关联的结构，是句读型的结构。琴在春秋战国时期就与诗歌相和，其句读划分从那时开始就有诗歌结构的烙印。古诗词和古文都没有现代的标点符号，但读者都能断句，有其自身内在规律。在一定程度上琴曲同理。

琴乐不仅悦耳同时也悦心，弹琴时琴人将自己的感受从心底自然流露出来，不仅有技巧，同时也有内涵。由于琴曲体现了动态平衡的原则，琴曲的旋律框架、音值和音的强弱、刚柔、大小、虚实、清浊、疾徐有相对的灵活性，琴曲的弹奏从而具有相对灵活性而非绝对音值与节拍。这种相对灵活性给予琴人弹奏时发挥的空间，充分发挥琴人的个人修养，使弹奏出来琴曲最大程度地体现共性和个性。

琴曲整体表现的是动态的美、变化的美。西方音乐基本表现的是一种整齐划一的美。这是不同语言、文化的产物。

浅吟低唱、高昂激越、抑扬顿挫、铿锵有力、跌宕起伏、音韵回环、气韵流畅、气韵生动、意境隽永、耐人寻味是中国固有对古琴、诗文的音韵、内涵的审美标准，琴曲弹奏需达到这种艺术境界。

琴是礼器，体现琴道的社会秩序、人与人的关系。

弹琴仪态要稳重、端庄、优雅。

弹琴的相关规定在各种琴学书上已有介绍，琴人须自身完善。良好的琴容标志着琴人的内心修养，也标志着琴人对听者的礼遇。弹琴的规矩在习琴之前就已立好，传授者与学琴者均应遵守，琴人弹琴时仪态要稳重、端庄、优雅。

琴为君子之器。

从琴学开始的初期，琴就被赋予道德色彩。琴学的传承过程中，琴师与琴生同时不断地被强调要有品德，这是古琴有别于中国其他乐器的内涵，琴学被赋予社会美。弹奏古琴不是单纯的乐器弹奏，而是艺与德的统一。

琴曲内涵美、高、雅、洁。

弹琴人人品要符合公众道德要求，弹奏琴曲内容同样符合道德修养。中国的琴曲绝大部分是标题音乐，琴曲有自己表现的内涵。从古至今，被历代琴人传承下来的琴曲内涵美、高、雅、洁，内涵丑陋、低俗和不健康的琴曲被当时琴人唾弃。从历代所载琴谱中的琴曲看，琴曲取材基本在思想、感情、景物、历史典故范围内。琴人长期受所弹奏的高雅的琴曲旋律与内涵熏陶，客观上能起到净化精神世界的作用。

师承关系是琴学的一个重要特征。

琴曲的流派是自古以来的多代前辈琴人不断探索、总结的结果，流派的传承是琴道传承形式的主干力量。各琴派通过琴人和琴人之间的传授使前辈琴人的精神劳动成果一代又一代地传承下来，直至我们手中。各流派有自己的谱系，有自己的代表琴曲、有自己传承有序的能表达流派风格的代表琴人，这三种要素构成传统流派的全部。谱系与代表琴曲的名称一目了然，流派琴人的概念应该有明确定义。流派琴人应具备有明确的师承关系、能弹奏保持本流派风格特征的代表琴曲。

对传谱概念的界定：传谱是指直接师承关系下琴曲弹奏风格、内涵的传递，在当今对传谱应有信物凭证，以证明传谱与师承脉络，师承双方都应明确并实施这个规定。

自学或各流派风格都学的琴人也是琴道传承的一部分。

琴是道器，能使操琴者得到精神升华。

琴道经历了两千多年的传承，历代文人雅士源源不断地创作新曲并增删流传下来的琴曲，使我们得到了一个精神宝藏：历史上有三千来首琴曲被记载、保存。琴曲所承载的内容随时间推移在不断地增加，各种思想观点、审美主张在琴曲里有所反映。

古琴音乐的美是中国传统文化的音美表现形式

琴曲所承载的内涵使琴人不能单纯地将琴作为乐器对待，琴曲的优美仅凭一点音乐技巧不能完美地表达出来，还需要琴人有足够的传统文化修养。不同的琴曲有其产生年代、历史背景、人物、典故、哲学思想影响，弹琴时要将这些内涵通过琴曲展现出来。

古琴的音乐美是中国传统文化的音美表现形式，琴人除了要学习音乐技能外同时也要具备多方面的传统文化修养才可能把琴弹出内涵、弹出韵致、弹出意境。对现代中国人而言，弹琴能使人不断增强多方面的传统文化的修养，进而提升弹琴人的整体文化修养。

琴器是修身和修心的物质载体

琴器的构造使弹琴人在弹琴时处于全神贯注状态，长期练琴能使人被动地进入身心合一境界，从而达到“身心双修”的目的。由于琴的音高是由左手来控制的，琴人弹琴时不能有丝毫的神思散乱。弹琴能客观地使琴人集中注意力，耳、眼、手、心同时处于弹琴状态，只有全神贯注才能将琴曲准确地弹奏出来。弹琴过程中能使人意志和精神状态得到磨练，弹琴时的忘我状态犹如佛家和道家打坐时的修炼，能使弹琴人身心得到锻炼。当琴人完成琴曲模仿、掌控后，琴人就进入了“琴由心生”的最后阶段。这时琴人可通过对琴曲的弹奏，将自己其他方面的修为融会贯通并通过琴曲释放出来，抒发自己对作品、对人生、对宇宙的体悟，完成道的修炼。

琴是乐器，是礼器，是道器。

琴道传承的形式有两种：明确师承关系的传承和不拘一派的传承。

琴道传承的内容有：古琴减字谱的理解和弹奏、古琴音律规定、中国音乐理论体系、琴学思想、哲学思想、历史渊源、诗词歌赋、琴曲流派风格、琴人道德品行、师承脉络、琴曲传谱，完成传承琴道的三个层面：乐、礼、道。