2008年8月2日至8日,郑州多宝艺术馆举办<国韵三叠>陈逸墨古琴书法国画作品展,欢迎琴友\书友\画友光临.

地址:郑州市政七街与红专路口财源大厦四层.

陈逸墨古琴音乐独奏会

演奏用琴：金风落叶（明代），由南京古琴鉴藏家陶艺先生友情提供。

“金风落叶”乃明代中叶之良琴，原为江宁顾起元后人顾晓明珍藏。此琴原髹大漆在文革中遭破坏，后经扬州制琴家马维衡先生修复，遂成旧貌。

此琴归南京古琴鉴藏家陶艺先生之藏品后，觅良工于琴背精刻广陵派古琴大师刘少椿先生手书“金风落叶”金字题名及铭文，并配置上乘象牙琴轸与雁足，以及“云锦”琴囊，使“金风落叶”集众珍于一身，足显其贵重超凡。

此琴音色清润俊秀、古朴静雅。上海音乐学院林友仁教授弹后评价认为，此琴清秀文静，通灵清越，如婉约词，似大家闺秀，但此音色又有深沉厚重之美，具大琴气势，可堪称女中豪杰。

《良宵引》

此曲最早见于明代《松弦馆琴谱》，为唐代贺若弼所作。此曲虽短，从容缓奏，音韵平和，有立身于秋高气爽、月明风清之夜景中与感觉微微轻风拂面之趣，使人心旷神怡。6《琴谱析微》评“此曲虽二段，但音韵大雅，有飘渺凌云之致，弹者加意体认，自足怡情悦性。”本曲据清《枯木禅琴谱》整理。

《鸥鹭忘机》

此曲相传为宋末刘志方根据《列子》中的一个寓言故事改编而作，大意为：“海上之人有子欧鸟者，每旦之海上，从鸥鸟游，鸥鸟之至者百住而不止。其父曰：‘吾闻鸥鸟皆从汝游，汝取来，吾玩之’。明日之海上，鸥鸟舞而不下也。”

“鸥鹭忘机”一词即来源于上述寓言的前半部。“忘机”，意思是忘却了计较、巧诈之心，自甘恬谈，与世无争。“鸥鹭忘机”即指无巧诈之心，异类可以亲近。后比喻淡泊隐居，不以世事为怀。

《鸥鹭忘机》原是明清以来颇为精致的古琴抒情小品。其曲意隽永，指法细腻。《五知斋琴谱》后记中说它表现了“海日朝晖，沧江西照，群鸟众和，翱翔自得”的意境。该曲通过鸟的安详神态，表现了人们对鸥鹭忘机式的质朴，古人不仅仿鸥鸟，退隐田园，闲适而生，而且还赋予它善知人意的灵性，于是有李白“心静海鸥知”的佳句，即只有心地纯正无邪、自然淡泊，鸥鸟才会与之友善而不具防备之心，整个世界才会和睦相处下去。

此曲据清《五知斋琴谱》整理。

《梅花三弄》

《梅花三弄》又名《梅花引》，是首由笛曲改编移植的优秀琴曲佳作。琴曲《梅花三弄》最早见于明代的《神奇秘谱》，后世各类琴谱均有收录，至宋代已流传很广，为琴曲中最流行的琴曲之一。“弄”小型乐曲的泛称，另一种说法为弹奏，是奏的泛称。琴曲《梅花三弄》的音乐特点是以泛音演奏主旋律，并以同样的泛音曲调在不同徽位上重复演奏三次，因此称之为“三弄”。

此曲相传为东晋时桓伊所作，《晋书桓伊传》中称其“善音乐，尽一时之妙，为江左第一。”“桓伊出笛吹三弄梅花之调，高妙绝伦，后人入于琴”。笛曲改编为琴曲，据传是唐人颜师古所为，与笛曲《梅花落》表现哀怨离愁的内容不同，琴曲《梅花三弄》在演奏的内容与手法上更以突出梅花凌霜傲寒、高洁不屈的节操与精神气质来体现清丽、高雅、纯净、古朴的君子之风。刘熙载曾在论词之格调时说“姜白石词幽韵冷香，另人挹之无尽。拟诸形容，在乐则琴，在花则梅也。”琴为乐中最雅，梅于花中格高，琴曲《梅花三弄》恰占尽二者之美，另外《梅花三弄》指法丰富，结构严谨，法度森严，应为千古经典，曲中之《兰亭》。

此曲据清《枯木禅琴谱》整理。

《平沙落雁》

此曲琴谱最初载于明末《古音正宗》，作者传有唐代陈子昂、宋代毛敏仲、明代朱权等，众说不一。问世以后，深受琴家喜爱，不仅广为流传，而且经过加工发展，形成段数、定弦、调式、意境等方面不尽相同，又各具特色的多种版本，是传谱最多的琴曲之一。
对于曲情的理解，有“取清秋寥落之意，鸿雁飞鸣”来描写秋天景物的；有“取秋高气爽，风静沙平，云程万里，天际飞鸣，借鹄鸿之远志，写逸士之心胸”的；也有从鸿雁“回翔瞻顾之情，上下颉颃之态，翔而后集之象，惊而复起之神”，“既落则沙平水远，意适心闲，朋侣无猜，雌雄有叙”，发出世事险恶，不如雁性的感慨的。此曲音韵平和，旋律起而又伏，绵延不断，优美动听；基调静美，但静中有动，为琴曲经典。《平沙落雁》一曲既符合了大多数文人游子的幽思离愁情绪，又与文人们所追求的“和”之音乐境界相合，故成为三百年来琴曲中版本最多、流传最广的曲子。《平沙落雁》作为经典琴曲中的经典，不仅是古代琴人们最爱弹奏，最用精力与最具心得的曲子，相信在将来，仍然还会是琴人们所弹奏琴曲中的最爱。此曲据清《枯木禅琴谱》整理。

《高山流水》

俞伯牙是春秋时期楚国人，因琴技高超而闻名于天下。他在晋国做官时，有一次奉命出使楚国，途中闲闷之余便取琴弹奏起来。此时正值中秋佳节之即，皎洁的月光照在如镜般的江面上，再加上伯牙悠长动听的琴声，意境更加静谧深远。正入神时，琴弦忽然断了一根，据说只有理解弹奏者心境的人在听时琴弦才会断，伯牙放眼望去，却见岸上有一位头戴斗笠，身披蓑衣，手持扁担的山野樵夫。伯牙简单问询了几句，听樵夫出言不俗，便热情地请他到舟中听琴。伯牙抬头远望高山，在刚健的琴音中表现出山的巍峨高大之状，樵夫听后说：“巍巍乎意在高山！”伯牙又面对江水，以酣畅淋漓的琴音表现出水的奔流之势，樵夫听后又说：“汤汤乎志在流水！”樵夫一一道出伯牙内心所想，伯牙大为惊奇，起身连叹道：“你才是我的真正知音啊！”问樵夫姓名，原来樵夫钟子期也是个具有很高音乐修养的高人。因不愿做官才隐居山村打柴为生的，二人遂结为兄弟，并相约来年再见。谁知第二年俞伯牙专访钟子期时，钟子期却已经去世，伯牙悲痛万分，在子期墓前弹奏了最后一首琴曲后便把琴摔于石上，表示从此以后不再弹琴，因为他已经失去了唯一的知音。“知音”的典故由此而来。

此曲据清《琴学丛书》整理。

《阳关三叠》

“渭城朝雨邑轻尘，客舍青青柳色深。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”。《渭城曲》，诗题又作《送元二使安西》，后被谱入乐府，末句重叠歌唱三次，故又称《阳关三叠》。王维的朋友元二要出使安西（今新疆库车），是诗人有感于在渭城为朋友设酒送别时的情景而写的诗。唐代的绝句与音乐的关系十分密切，音乐使许多优秀诗句得以广泛流传，同样，诗句作为表达感情的内容，其主题思想的深刻程度也会促进音乐形式的不同艺术魅力。王维的这首著名的送别诗在唐代便被谱成歌曲传唱，这就是琴歌《阳关三叠》。这首琴歌之流传之久远、流行之广泛，可以足以居唐代诗歌之冠，后人更是以“阳关”为题表达别离之意，这首诗歌已经成为“送别”与“友谊”的代称了。

此曲据清《琴学入门》整理。