古琴在传统社会中一直靠拜师学艺，目前这种方式仍在继续。“文革”后，由于古琴艺术得不到文化部门的重视，在一些琴家呼吁音乐学院应多开设古琴专业，以培养古琴专业人才，以此来达到振兴古琴艺术的目的。但几十年来，古琴艺术之萎缩，破坏之严重，绝非一朝一夕能改善。我觉得一些琴家提出的希望在音乐院校搞正规化、专业化，办班培训弘扬古琴艺术，但在当前的现实社会里，并不完全是行之有效的做法。就社会现象而言，事物发展的最大动力是社会需要，只有在社会需要的情况下，社会才有可能集中相当的人力物力去从事这方面的生产，就古琴艺术目前现状而言，由于绝大多数还不了解古琴艺术，所以还未形成一种社会需要。如果急忙的扩大专业化队伍，解决不了专业者的吃饭问题，岂不是盲目生产，造成人力物力的极大浪费。事实上“文革”后在大专院校培养出来的古琴专业学生，毕业后得不到适当的工作安排而改行者大有人在。

我觉得如何让古琴艺术形成社会的需要，借以弘扬古琴艺术，关键不是培养少数古琴专业人员而是急需培养大量的古琴爱好者来振兴古琴事业，那是一个非常很需要的工作，如果社会上爱好古琴者多，必然会引起国家文化部门的重视，这样弘扬古琴艺术也一定可以起到很大的作用。问题是古琴艺术，如何深入民间，深入到群众中去，引起人民大众喜爱，那就需要我们古琴爱好者们动脑筋，如何利用琴曲中的有趣故事和抒情有魅力的乐曲，到群众中去表演，当然要表演地比较精彩动听，能吸引群众热爱古琴音乐，这样使广大群众能喜爱古琴，使他能成为古琴的知音者，这样我们的古琴艺术一定可以得到弘扬。

所以说任何艺术，如果没有社会基础，得不到广大人民的喜爱和支持，单靠少数地区的大专院校培养少数专业人员，搞普及古琴，弘扬古琴是有一定困难的。

但是专业培养古琴艺术要不要，那肯定是需要的。事物在发展，没有专业者继续发扬、研究、提高，那艺术就不可能前进，因此说专业培养在大专院校搞是很有必要的。专业人员应如何帮助各地古琴会社组织和广大古琴爱好者在艺术上的提高，共同为普及和弘扬古琴艺术作出贡献。

“文革”后，各地古琴艺术能有新发展，这与当前改革开放的形势分不开。但古琴艺术活动的开展，主要还是民间自发的通过琴人之间的相互拜师学艺，使古琴爱好者如滚雪球似的兴旺起来。随着人数的增多，各地琴社也纷纷成立或恢复活动。

现在简要说明我们杭州西湖琴社的发展及其活动过程与普及古琴艺术所做的工作。早在1979年，杭州古琴爱好者在杭州音协的帮助下，组织起杭州古琴研究小组，当时组内成员还不到十人。平时大家不事实上期约会交流琴艺或到风景区操琴活动，或邀请古琴界知名人士和音乐界知名人士给我们讲学，同时到中小学校招收胺好古琴学员学习古琴，并吸收他们参加古琴研究小组。队伍扩大了，到1986年，在浙江省间协的支持下，杭州市古琴研究小组改为“浙江省音协西湖琴社”。琴社成立后，定期组织社员学习、交流琴艺。同时接受外界邀请，到大专院校及群众团体中演出古琴节目或接待外宾演出。琴社与外界接触过程，使不少群众对古琴产生共鸣，从不认识古琴变成了知音，琴社对热爱古琴的知音者要求学习，我们就热烈欢迎，安排辅导老师帮助指导，并吸收参加琴社。琴社为弘扬古琴艺术，于1990年应杭州市老年大学邀请办起了“古琴学习班”，1992年应浙江省老干部局活动中心邀请又办起了“古琴队”，并欢迎他们参加琴社。这样琴社集体也就逐渐兴旺起来，现在，我们“西湖琴社”成员已发展到一百多人。其中七八岁到四十岁占半数，五十岁以上也占半数。尽管他们琴艺不高，但对古琴艺术的传播，使广大群众了解古琴艺术是我中华民族文化中的国宝，并希望为普及古琴艺术作出贡献。

我们琴社古琴艺术水平低，为提高琴艺，希望社员要虚心向外界取经讨教，同时推荐学员到和各地拜师求教学习，如我社徐君跃、陈成渤、章华英、郑秋琴、张家苗，都去拜师龚一老师，再回社传经，这对我社琴艺提高和促进有很大作用。我社陈成渤同志，为弘扬古琴艺术，在杭州“西子艺校”校长的聘请下担任古琴老师。在短短的半年时间多时间，学校招收了上百名年轻学员，学习古琴，这对我社普及琴艺作出了一定的贡献。我社社员王政是舟山地区文化艺术有一定水平的同志，他对京剧、昆剧、江南丝竹等艺术都有新研究，在国家级文艺刊物上发表不少文章。近年学习古琴提高很快，为弘扬古琴艺，他写了两篇论文《古琴文化与未来社会》、《古琴文化的艺术个性》，受到了古琴界的重视。最近他在舟山的大中学校开设古琴讲座，宣传古琴文化，准备下一步在舟山为培养古琴爱好者打基础。

总之，普及和弘扬古琴艺术，是古琴界的当务之急。各地琴人自然会有多种方法和模式振兴古琴艺术，但无论哪能一种方法，我认为都不能忘记广大人民是艺术的主人。只要我们积极推动，终将开花结果。