曹星原

不列颠哥伦比亚大学美术史系

由中国驻加拿大温哥华总领事馆举荐，中国美术家协会、中国美术馆主办的"周士心画展"在北京的开幕具有特殊意义。这个展览是对周士心教授的艺术成就的评价，是对他深怀华夏文化理想、对艺术追求锲而不舍，数十年如一日地在上海，香港，美国和加拿大播撒传统文化种子而桃李天下之贡献的肯定。

出生在二十世纪上半叶的周教授亲身经历了中国社会和文化的大变革，搏击了从传统向现代嬗变的宕荡文化狂潮。如同许多在艺术转型期的知识分子画家一样，周教授经历了政局世事的变迁，更体味了移居异乡后经济与文化的困窘。无论是出于经济的压力拟或是出于文化传承的需要，几十年来，周教授以他的画笔描绘了他独特艺术特点。周教授既不似一些远渡重洋后的传统派画家，恪守传统，泥古不化；更不以追逐狂诞偏执的艺术表现方式来自慰般地想象自己成功地介入了西方主流文化社会、占据了主导华人的中心文化地位。虽领一代海外华人艺术风骚，周教授将艺术作为真切的人生与文化的思考对象。他强调绘画和生活之间应该保持零距离：“观人，观物，观天下纷争，颇似山峦烟云，变幻多端而消长无常。”

细细推敲周教授的画，可以用“远狂诞、避泥古”六个字来形容他的艺术特点：既承袭了深厚的传统笔墨和技法又努力探求绘画上的变化和革新。最能代表他艺术变法的泼墨写意山水画是他参与并介入了二十世纪的中国传统水墨画与现代艺术的激烈冲突、对峙和最终相互结合、彼此借重的见证人。

他的泼墨写意山水画中保持了吴越一带的草木繁茂，气势恢弘，云雾浮动的自然景观。用笔用墨则上追董源、巨然、董其昌等江南画派之隽秀、润湿而又苍劲的传统，下逼张大千，李可染那高致绝人，酣畅淋漓的现代水墨情境。构图坚实而又空阔散淡，笔墨酣豪并重华滋苍润的绘画特点增强了画面的空间层次的丰富和韵律的多变。苍茫简远中不乏峰峦浑厚，草木华滋，另辟蹊径，不囿于一家一法。融合数家而最终升华、自创出明透清朗的泼墨写意山水画风格在他的驾驭和掌控中畅驰于现代和传统兼有的艺术轨道之中。

作于十年前的《岩壑清景》为周教授泼墨写意山水画的经典范例之一。作品采用浸化渲染让墨色自然流动的手法：流动、停歇、凝聚、形成不假于笔端的墨韵，自然留出空隐聊无笔痕的空白。弥漫流动、如烟似雾的墨韵有如抽象画般的形态不定性。以皴笔略略勾勒点染这抽象的墨形色状，画面顿时化作山峦重叠，危崖险峻，丛林茂密，瀑布折叠，清溪绕石，深幽迷蒙的《岩壑清景》。

近年来，周教授的艺术心境渐趋超然、坦然、淡然的欢愉和更上层楼的紧迫感。超然的心境沉淀着他在中西文化之间作出认知上的选择；坦然地用笔驱墨，表露着他对传统“精髓已得”之后的从容自信。但是，看似淡然、秀中蕴拙的画面却更有“春秋笔法”、以艺术之微言达文化之大义的使命感增加了作品的力度。愉忧并迸的文化情结形成了他那特有的既不入狂诞、兼有现代意味的抽象表现，又出于传统而远离古人的独特风格。