北方画派  开拓风气

我们研究中国山水画史，为便于记忆，将五代时期四位杰出的画家，向口诀那样熟记，那是“荆关董巨”。其中的“关”，就是本文所叙述的关同。

这四位五代时期的大画家，作品留存于世的真迹，寥寥可数，非常珍贵。

关同，历史上记载他的名字，有人写作仝、穜，或是童，正确的写法应为“同”，为各种史籍所通称。

他是长安（今陕西西安）人，生卒年不详。只知道他是五代后梁时期北方画派有代表性的画家之一。他早年师法荆浩，木石部分则力学唐代毕宏。为了达到画法的精义所在，据说手摹心追到了废寝忘食的地步。如此专心的结果，最终自成一体，确立了“关家山水”的风格，并且有出蓝之誉。

他传世的几幅山水画，一般称道《关山行旅图》和《山溪待渡图》，但考据所得，专家认为并不可靠，属于摹本，本文所介绍的《秋山晚翠图》确是真迹。他是治本设色，纵一四零·五公分，横五七·三公分，现藏台湾故宫博物院。图侧裱边有明末王铎题记：“此关同真笔也。结构深峭，骨苍力厚，婉转关生，又细又老，磅礴之气，行于笔墨外，大家体度固如此。”爱赏之意，溢于言表。

此图将山的主峰画在正中，有雄伟巍峨的气势。山泉流向依著山势，曲折而下，逶迤绵延，加之丛数密茂，山气空濛，虽然大山峻岭却不觉逼促，而随处弥漫着灵气。关同的山水，以他生活接近的华山、秦岭作为蓝本，以他转益多师的学艺历程，从荆浩到毕宏，中年时期进而受到王维的影响，“笔法融洽秀润”已较初时“下笔甚辣”、“笔纵劲利”有了进一步追求内在含蓄浑厚的境界。足证关同在不断充实、修正、增益中，才能成为大家。

历代对他山水画的评语，宋代郭若虚称他：“石体坚凝，杂木丰茂，台阁古雅，人物悠闲者，关氏之风也。”李荐题他的《仙游图》说：“大石丛立，屹然万仞。”宋《宣和画谱》评他的晚年画：“笔愈坚而气愈壮，景愈少而意欲长。”《图画见闻志》称：“笔墨略到，便能移人心目。”但他不擅人物，山水画中凡有人物出现，是画家胡翼代笔。

关同山水画在唐末五代时的成熟，成为一种体例，洗炼精纯的画法，成为中国绘画的优良传统。因此后代画家奉为典型，影响之大，为后人深所共认。